拍“有温度”的照片——访摄影师曾东篱

作者： 新时代摄影网

发布时间： 2021-03-06

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 本刊记者：王洁

杂志：您好！很荣幸您能在百忙之中接受我们《新时代摄影》杂志的专访，并分享您的摄影历程。我们很关切是什么原因让您与摄影结缘？

曾东篱：感谢《新时代摄影》给我一次分享的机会。十年前，偶然的机会看到一组使用广角镜头长曝光拍摄的山川湖泊的作品，面对雾化的水面、非常静谧的画面，瞬间被深深吸引，原来通过镜头可以记录下肉眼无法觉察到的另一种美，然后就有了第一台单反、广角镜头、减光镜、三脚架……

《黄昏小院》

《串门》

杂志：您从2010年开始接触风光摄影，后来转向人文纪实和街头摄影，纪实作品多次获得国内外摄影奖，并在希腊、意大利、美国等诸多国家参展，作品获奖对于作者来说是一个肯定，是在拍摄之路上的一个个里程碑，您如何看待作品的一次次获奖？哪次获奖对于您来说意义非凡？

曾东篱：随着社会阅历的增加，个人拍摄风格也会随之发生改变，开始的时候认为最美的风景自然是远在天边的名山大川，后来慢慢发现万家灯火才是最美的，因为有温度，这也是在2015年前后我转向拍摄人文纪实的一个主要原因。

至于说到我如何看待以往的获奖，可以说每次获奖都有意义，毕竟每个人都希望得到外界的肯定，但是意义又不大，因为对于我来说，摄影的初衷是记录美好的人和事，因此每次按下快门的瞬间，我已经感到很满足，参赛获奖或者在图片库售图，那都是结果而不是目的。

孔子曾说过：“良农能稼而不能为穑，良弓能巧而不能为顺”，如果能始终专注自己摄影水平的提高，排除利心的干扰，那么可以时常给自己颁个奖，这样的获奖意义更非凡。

《读书》

《候场》

杂志：您的作品《幸福的笑容》入选2017第26届全国摄影艺术展览，作品《琴声何来》于2018年入选美国年度Best of Photography 2018.，您能否简单为我们分享一下作品背后的故事？

曾东篱：刚开始转向人文摄影的时候，受小林老师（即林帝浣，摄影师、漫画家）的影响比较大，出门只带一支35mm定焦镜头，多花一些时间来思考如何构图取景，由博返约，不贪多，反而有更好的收获

你提到的这两幅照片都是拍摄于我自己生活的城市，曾经我拍摄过一系列陌生人对着镜头微笑的照片，入选的《幸福的笑容》便是其中一张，另一张《琴声何来》更是拍于我日常散步都会经过的老街。后来我自己总结出来令我满意的人文照片，往往都是在熟悉地方，因为拍摄熟悉的场景，照片自带温度。

《琴声何来》

《回家》

杂志：您从事摄影拍摄这么多年，请谈谈摄影需要经历哪些阶段？需要掌握哪些关键技能？

曾东篱：摄影和其他任何一门技艺都很类似，一般都会经历先学习、模仿，然后反思、否定自己，再学习、提升，直到有一天我们发现，所谓技法和经验都解决不了摄影本质问题，每个摄影师都应该是自然生长、独一无二的大树，而不是花园里修建整齐的盆栽。

我觉得摄影师最关键的技能就是他必须是个仁者，至于摄影器材、拍摄技巧也很重要，但绝不是最重要因素，无论是风光摄影还是人文摄影，摄影师都应该有悲天悯人的情怀，所以我经常诵读《论语》，怀着“修己以敬”的心态去记录这个世界的美好。

《街头巧遇》

《劳作》

《老街坊》

杂志：很感谢您的畅所欲言！最后能否给大家简单透露一下，您对接下来的拍摄创作有何规划？

曾东篱：从2020年底开始，我开始尝试“扫街”，学习Alex Webb的开放式构图、寻找光影给画面带来更丰富的趣味性。老子所谓“夫唯不盈，故能蔽而新成”，所以每隔一段时间就会提醒自己：忘记摄影，再去摄影。

《情侣》

《童趣》

【本期采访嘉宾】

【摄影简介】

视觉中国签约摄影师，图虫网签约摄影师

从2010年开始接触风光摄影，后来转向人文纪实和街头摄影，纪实作品多次获得国内外摄影奖，并在希腊、意大利、美国等诸多国家参展，

作品《幸福的笑容》入选2017第26届全国摄影艺术展览

作品《琴声何来》于2018年入选美国年度Best of Photography 2018。